| Густав Малер | |
| Gustav Mahler | |
| Г. Малер | |
|---|---|
| Род деятельности: |
Композитор |
| Дата рождения: | |
| Место рождения: | |
| Гражданство: |
Австро-Венгрия |
| Дата смерти: | |
| Место смерти: | |
Малер, Густав (Mahler, Gustav; 1860, деревня Калишт, ныне Калиште, Чехия, – 1911, Вена) - композитор, дирижер и оперный режиссер.
Ранние годы
Сын бедного торговца. В семье было 11 детей, которые часто болели, и некоторые из них умерли.
Через несколько месяцев после его рождения семья переехала в соседний город Иглава (нем. Iglau), где Малер провел свое детство и юность. Отношения в семье были плохие, и у Малера с детства развилась неприязнь к отцу и психологические проблемы. У него было слабое сердце (что и привело к ранней смерти).
Музыкой увлёкся с четырёх лет. С шести лет учился музыке в Праге . С 10 лет начал выступать как пианист, в 15 лет был принят в Венскую консерваторию, там учился в 1875–78 гг. у Ю. Эпштейна (фортепиано), Р. Фукса (гармония) и Т. Кренна (композиция), слушал лекции по гармонии А. Брукнера, с которым затем дружил.
Занимался сочинением музыки, зарабатывая преподаванием. Когда на смог выиграть премию конкурса Бетховена, решил стать дирижёром, а композицией заниматься в свободное время.
Работа в оркестрах
Дирижировал оперными оркестрами в Бад-Халль (1880), Любляне (1881–82), Касселе (1883–85), Праге (1885), Будапеште (1888–91), Гамбурге (1891–97). В 1897 г., 1902 г. и 1907 г. выезжал на гастроли в Россию.
В 1897–1907 гг. был художественным директором и главным дирижером Венской оперы, достигшей благодаря Малеру небывалого расцвета. Малер по-новому прочел и поставил оперы В. А. Моцарта, Л. Бетховена, В. Р. Вагнера , Дж. А. Россини, Дж. Верди, Дж. Пуччини, Б. Сметаны, П. И. Чайковского (назвавшего Малера гениальным дирижером), добиваясь синтеза сценического действия и музыки, театрального и оперного искусства.
Его реформа была восторженно встречена просвещенной публикой, но конфликты с чиновниками, интриги недоброжелателей и нападки бульварной прессы (в том числе антисемитские) побудили Малера покинуть Вену . В 1908–1909 гг. он был дирижером «Метрополитен-опера», в 1909–11 гг. руководил Филармоническим оркестром в Нью-Йорке .
Композиции
Сочинением Малер занимался главным образом в летние месяцы. Основное содержание произведений Малера - ожесточенная, чаще всего неравная борьба доброго, гуманного начала со всем низменным, лживым, лицемерным, уродливым. Малер писал: «Всю жизнь я сочинял музыку лишь об одном - могу ли я быть счастливым, когда где-то еще страдает другое существо?». Как правило, в творчестве Малера выделяют три периода.
Художественными документами эпохи стали его потрясающие драматизмом и философской глубиной монументальные симфонии:
- Первая (1884–88), навеянная идеей слияния человека с природой,
- Вторая (1888–94) с ее программой «Жизнь-Смерть-Бессмертие»,
- Третья (1895–96) - пантеистическая картина мира,
- Четвертая (1899–1901) - горькое повествование о земных бедствиях,
- Пятая (1901–1902) - попытка представить героя в «высшей точке жизни»,
- Шестая («Трагическая», 1903–1904),
- Седьмая (1904–1905),
- Восьмая (1906), с текстом из «Фауста» Гете (так называемая симфония «тысячи участников»),
- Девятая (1909), прозвучавшая как «прощание с жизнью», а также
- симфония-кантата «Песня о земле» (1907–1908).
Десятую симфонию Малер не успел закончить.
Любимыми писателями Малера, повлиявшими на его мировоззрение и идеалы, были И. В. Гете, Жан Поль (И. П. Ф. Рихтер), Э. Т. А. Гофман, Ф. Достоевский , некоторое время Ф. Ницше .
Влияние Малера на мировую культуру
Художественное наследие Малера как бы подытожило эпоху музыкального романтизма и послужило отправной точкой для многих течений современного музыкального искусства, в том числе экспрессионизма так называемой Новой венской школы (А. Шёнберг и его последователи), для творчества А. Онеггера, Б. Бриттена и в еще большей мере - Д. Шостаковича .
Малер создал тип так называемой симфонии в песнях, с солистами-певцами, хором или несколькими хорами. Часто Малер использовал в симфониях свои песни (некоторые на собственные тексты). В некрологе на кончину Малера было отмечено, что он «преодолел противоречия между симфонией и драмой, между абсолютной и программной, вокальной и инструментальной музыкой».
Симфонии и крупные вокально-симфонические произведения.
«Жалобная песня» / “Das klagende Lied”, для сопрано, контрально, тенора, смешанного хора и оркестра. 1878-1880 (Вена, 17 февраля 1901 г., редакция 1899 г.) скачать
Первая симфония («Титан»), ре мажор. 1884-1888 (Будапешт, 20 ноября 1889 г.)
«Тризна» / “Todtenfeier”, симфоническая поэма. 1888 (Берлин, 16 марта 1896) (вошла во Вторую симфонию в качестве её первой части; в виде самостоятельного сочинения была исполнена уже после премьеры симфонии)
Вторая симфония («Воскресение»), до минор, для сопрано, альта, смешанного хора и оркестра. 1888-1894 (Берлин, 13 декабря 1895 г.)
Третья симфония, ре минор, для контральто, женского хора, хора мальчиков и оркестра. 1893-1906 (Крефельд, 9 июня 1902 г.)
Четвёртая симфония, соль мажор, для сопрано и оркестра. 1899-1900 (Мюнхен, 25 ноября 1901 г.)
Пятая симфония, до-диез минор. 1901-1902 (Кёльн, 18 октября 1904 г.)
Шестая симфония («Трагическая»), ля минор. 1903-1904 (Эссен, 27 мая 1906 г.)
Седьмая симфония, ми минор. 1904-1905 (Прага, 19 сентября 1908 г.)
Восьмая симфония («Симфония тысячи участников»), ми-бемоль мажор, для трёх сопрано, двух контральто, тенора, баритона, баса, хора мальчиков, двух смешанных хоров и большого оркестра. 1906-1907 (Мюнхен, 12 сентября 1910 г.)
«Песнь о земле» / “Das Lied von der Erde”, для тенора, контральто (или баритона) и оркестра. 1907-1909 (Мюнхен, 20 ноября 1911 г.) скачать
Девятая симфония, ре мажор. 1908-1909 (Вена, 26 июня 1912 г.)
Десятая симфония, фа-диез мажор (не окончена). 1910 (Вена, 14 октября 1924 г. – две части в редакции Э.Крженека; Лондон, 13 августа 1964 г. – симфония целиком в редакции Д.Кука)
Песни.
Три песни для тенора и фортепиано, посвящённые Й.Пойзль. Слова Г.Малера. 1890 (Брно, 30 сентября 1934)
1. «Весной» / „Im Lenz“
2. «Зимняя песня» / „Winterlied“
3. «Майский танец среди зелени» / „Maitanz im Grünen“
Четырнадцать песен и романсов, для голоса и фортепиано.
1880-1890
1. «Весеннее утро» / „Frühlingsmorgen“. Слова Р.Леандера (Прага, 18 апреля 1886 г.)
2. «Воспоминание» / „Erinnerung“. Слова Р. Леандера (Будапешт, 13 ноября 1889 г.)
3. «Ханс и Грета» / „Hans und Grethe“. Слова Г.Малера (Прага, 18 апреля 1886 г.)
4. «Серенада из "Дон-Жуана"» / „Serenade aus Don Juan“. Слова Тирсо де Молины в переводе Л.Брауэнфельса (Лейпциг, октябрь 1887? г.)
5. «Фантазия из "Дон-Жуана"» / „Phantasie aus Don Juan“. Слова Тирсо де Молины в переводе Л.Брауэнфельса (Лейпциг, октябрь 1887? г.)
6. «Чтоб сделать послушными скверных детей» / „Um schlimme Kinder artig zu machen“. Слова из «Волшебного рога мальчика» (Мюнхен, сезон 1899/1900 г.)
7. «Я шёл весёлый» / „Ich ging mit Lust“. Слова из «Волшебного рога мальчика» (Штутгарт, 13 ноября 1907? г.)
8. «Прочь! Прочь!» / „Aus! Aus!“. Слова из «Волшебного рога мальчика» (Гамбург, 29 апреля 1892 г.)
9. «Сила воображения» / „Starke Einbildungskraft“. Слова из «Волшебного рога мальчика» (Штутгарт, 13 ноября 1907? г.)
10. «У Страсбурга в крепости» / „Zu Strassburg auf der Schanz“. Слова из «Волшебного рога мальчика» (Гельсингфорс, ноябрь 1906? г.)
11. «Смена караула летом» / „Ablösung im Sommer“. Слова из «Волшебного рога мальчика» (Берлин, сезон 1904/05 г.)
12. «Расставаться, разлучаться» / „Scheiden und Meiden“. Слова из «Волшебного рога мальчика» (Будапешт, 13 ноября 1889 г.)
13. «Не увидеться вновь!» / „Nicht wiedersehen!“. Слова из «Волшебного рога мальчика» (Гамбург, 29 апреля 1892 г.)
14. «Самолюбие» / „Selbstgefühl“. Слова из «Волшебного рога мальчика» (Гамбург, 15 февраля 1900 г.)
«Песни странствующего подмастерья» / „Lieder eines fahrenden Gesellen“, для голоса и фортепиано/оркестра. Слова Г.Малера. 1884?-1896 (Берлин, 16 марта 1896 г.)
1. «Когда играют свадьбу моей милой» / „Wenn mein Schatz Hochzeit macht“
2. «Шёл я нынче утром» / „Ging heut’ Morgens übers Feld“
3. «Кинжал, как пламя жгучий» / „Ich hab’ ein glühend Messer“
4. «Голубые глазки» / „Die zwei blauen Augen“
Двенадцать песен из «Волшебного рога мальчика», для голоса и фортепиано/оркестра. 1892-1898
1. «Ночная песня стража» / „Der Schildwache Nachtlied“. 1892 (Берлин, 12 декабря 1892 г.)
2. «Потерянный труд» / „Verlor’ne Müh“. 1892 (Берлин, 12 декабря 1892 г.)
3. «Утешение в несчастье» / „Trost im Unglück“. 1892 (Гамбург, 27 октября 1893 г.)
4. «Кто придумал эту песенку?» / „Wer hat dies Liedlein erdacht?“. 1892 (Гамбург, 27 октября 1893 г.)
5. «Земная жизнь» / „Das irdische Leben“. 1892-1893 (Вена, 14 января 1900 г.)
6. «Проповедь Антония Падуанского рыбам» / „Des Antonius von Padua Fischpredigt“. 1893 (Вена, 29 января 1905 г.)
7. «Рейнская сказочка» / „Rheinlegendchen“. 1893 (Гамбург, 27 октября 1893 г.)
8. «Песня узника в башне» / „Lied des Verfolgten im Turm“. 1898 (Вена, 29 января 1905 г.)
9. «Где звучат чудесные трубы» / „Wo die schönen Trompeten blasen“. 1898 (Вена, 14 января 1900 г.)
10. «Похвала знатока» / „Lob des hohen Verstandes“. 1896 (Вена, 18 января 1906 г., для голоса и фортепиано)
11. «Три ангела пели» / „Es sungen drei Engel“. 1895 (Крефельд, 9 июня 1902 г., в качестве V части Третьей симфонии)
12. «Первозданный свет» / „Urlicht“. 1892-1893 (Берлин, 13 декабря 1895 г., в качестве IV части Второй симфонии)
«Небесная жизнь» / „Das himmlische Leben“, для голоса и фортепиано/оркестра. Слова из «Волшебного рога мальчика». 1892 (Гамбург, 27 октября 1893 г.) (впоследствии использована в качестве финала Четвёртой симфонии)
«Зоря» / „Revelge“, для голоса и фортепиано/оркестра. Слова из «Волшебного рога мальчика». 1899 (Вена, 29 января 1905 г.)
«Маленький барабанщик» / „Der Tamboursg’sell“, для голоса и фортепиано/оркестра. Слова из «Волшебного рога мальчика». 1901 (Вена, 29 января 1905 г.)
Песни на слова Ф.Рюккерта, для голоса и фортепиано/оркестра.
1901-1902
1. «Не смотри в мои песни» / „Blicke mir nicht in die Lieder“. 1901 (Вена, 29 января 1905 г.)
2. «Я вдыхал нежный аромат» / „Ich atmet’ einen linden Duft“. 1901 (Вена, 29 января 1905 г.)
3. «Я потерян для мира» / „Ich bin der Welt abhanden gekommen“. 1901 (Вена, 29 января 1905 г.)
4. «В полночь» / „Um Mitternacht“. 1901 (Вена, 29 января 1905 г.)
5. «Если ты любишь за красоту» / „Liebst du um Schönheit“. 1902 (Вена, 8 февраля 1907 г.)
«Песни об умерших детях» / „Kindertotenlieder“, для голоса и фортепиано/оркестра. Слова Ф.Рюккерта. 1901-1904 (Вена, 29 января
1905 г.)
1. «Сейчас снова взойдёт солнце, такое светлое» / „Nun will die Sonn’ so hell aufgeh’n“. 1901
2. «Теперь я вижу, почему такое тёмное пламя» / „Nun seh’ ich wohl, warum so dunkle Flammen“. 1904
3. «Если мама твоя» / „Wenn dein Mütterlein“. 1901
4. «Мне часто кажется, что они только вышли» / „Oft denk’ ich, sie sind nur ausgegangen“. 1901
5. «В такую погоду, когда шумит ливень» / „In diesem Wetter, in diesem Braus“. 1904
Утерянные сочинения.
«Эрнст, герцог Швабский» / „Herzog Ernst von Schwaben“, опера (не окончена). 1875?
Фортепианный квартер, ля минор (сохранилась лишь I часть и фрагмент скерцо; I часть исполняется в качестве самостоятельного сочинения). 1876-1878? (Нью-Йорк, 12 февраля 1964 г.) скачать
«Аргонавты» / „Die Argonauten“, опера (не окончена). 1880
«Рюбецаль» / „Rübezahl“, опера (не окончена, сохранилось либретто). 1879-1883
Прелюдия с хором. 1883 (Кассель, 2 ноября 1883 г.)
«Трубач из Зеккингена» / „Der Trompeter von Säkkingen“, музыка к живым картинам по поэме Й.В.фон Шеффеля. 1883 (Кассель, 23 июня
1884 г.)
«Народная песня» / „Das Volkslied“. Слова С.Г.Мозенталя. 1885 (Кассель, 20 апреля 1885 г.)
Обработки сочинений других композиторов.
Л.ван Бетховен. Квартет op.95, фа минор. Переложение для струнного оркестра. 1898? (Вена, 15 января 1899 г.)
А.Брукнер. Третья симфония, ре минор. Переложение для фортепиано в 4 руки. 1878-1879
К.М.фон Вебер. «Три Пинто» / „Die drei Pintos“, опера. 1887 (Лейпциг, 20 января 1888 г.) (Малер завершил оперу Вебера на основе сохранившихся рабочих материалов – либретто и эскизов семи номеров, используя материал других сочинений Вебера, почти или вовсе не известных – песен и сочинений для хора; несколько номеров Малер досочинил самостоятельно.)
К.М.фон Вебер. «Эврианта» / „Euryanthe“, опера. 1903-1904 (Вена, 19 января 1904 г.) (Малер сделал собственную редакцию «Эврианты», внеся изменения в либретто и в партитуру оперы.)
В.А.Моцарт. «Свадьба Фигаро» / „Die Hochzeit des Figaro“ („Le nozze di Figaro“), опера. 1905-1906 (Вена, 30 марта 1906 г.) (Малер сочинил речитативы к новому немецкому переводу оперы Моцарта, выполненному Максом Кальбеком.)
Ф.Шуберт. Квартет D810, ля минор («Смерть и девушка»). Переложение для струнного оркестра. (Гамбург, 19 ноября 1894 г., только II часть)
Сюита из оркестровых сочинений И.С.Баха. 1909 (Нью-Йорк, 10 ноября 1910 г.)
Густав Малер. МАЛЕР (Mahler) Густав (1860 1911), австрийский композитор, дирижер. В 1897 1907 дирижер Венской придворной оперы. С 1907 в США. Гастролировал (в 1890 1900 х гг. в России). Черты позднего романтизма, экспрессионизма в творчестве… … Иллюстрированный энциклопедический словарь
- (Mahler) (1860 1911), австрийский композитор, дирижёр, оперный режиссёр. С 1880 дирижёр различных оперных театров Австро Венгрии, в 1897 1907 дирижер Венской придворной оперы. С 1907 в США, дирижёр театра «Метрополитен опера», с 1909 также… … Энциклопедический словарь
- (Mahler, Gustav) ГУСТАВ МАЛЕР. (1860 1911), австрийский композитор и дирижер. Родился 7 июля 1860 в Калиште (Чехия) вторым из 14 детей в семье Марии Германн и Бернхарда Малера, еврея винокура. Вскоре после рождения Густава семья переселилась в… … Энциклопедия Кольера
Густав Малер (1909) Густав Малер (нем. Gustav Mahler; 7 июля 1860, Калиште, Чехия 18 мая 1911, Вена) австрийский композитор и дирижёр. Один из крупнейших симфонистов девятнадцатого и двадцатого веков. Содержание … Википедия
Малер (Mahler) Густав (7.7.1860, Калишт, Чехия, ‒ 18.5.1911, Вена), австрийский композитор и дирижёр. Детство провёл в Йиглаве, в 1875‒78 учился в Венской консерватории. С 1880 работал дирижёром в небольших театрах Австро Венгрии, в 1885‒86 в… … Большая советская энциклопедия
- (7 VII 1860, Калиште, Чехия 18 V 1911, Вена) Человек, в котором воплотилась самая серьезная и чистая художественная воля нашего времени. Т. Манн Великий австрийский композитор Г. Малер говорил, что для него писать симфонию значит всеми… … Музыкальный словарь
- (Mahler) богемский композитор; род. в 1860 г. Главные его произведения: Märchenspiel Rübezahl , Lieder eines fahrenden Gesellen , 5 симфоний, Das klagende Lied (соло, хор и орк.), Humoresken для орк., романсы … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона
Малер (Mahler), Густав композитор (1860 1911). Талантливый дирижер (дирижировал и в Петербурге), Малер интересен как композитор, главным образом, широтой замысла и грандиозной архитектоникой своих симфонических произведений, страдающих, однако,… … Биографический словарь
Малер, Густав У этого термина существуют и другие значения, см. Малер (значения). Густав Малер (1909) Густав Малер (нем. Gustav Mahler; 7 июля 1860, Калиште … Википедия
- (1909) Густав Малер (нем. Gustav Mahler; 7 июля 1860, Калиште, Чехия 18 мая 1911, Вена) австрийский композитор и дирижёр. Один из крупнейших симфонистов девятнадцатого и двадцатого веков. Содержание … Википедия
Книги
- Симфония No. 7 , Малер Густав. Репринтное нотное издание Mahler, Gustav "Symphony No. 7" . Жанры: Symphonies; For orchestra; Scores featuring the orchestra; For piano 4 hands (arr); Scores featuring the piano; Scores…
- Густав Малер. Письма. Воспоминания , Густав Малер. Составление, вступительная статья и примечания И. Барсовой. Перевод с немецкого С. Ошерова. Воспроизведено в оригинальной авторской орфографии издания 1964 года (издательство`Музыка`).…
Густав Малер — великий композитор, оперный режиссёр и дирижёр — жил и творил на рубеже XIX – XX столетий.
«Писать музыку — значит, строить новый мир…» — так характеризовал своё творчество сам Малер. В его произведениях проявились черты романтизма и экспрессионизма, характерные для эпохи социальных противоречий.
Густав Малер (Gustav Mahler) — великий композитор, оперный режиссёр и дирижёр — жил и творил на рубеже XIX – XX столетий.
«Писать музыку — значит, строить новый мир…» — так характеризовал своё творчество сам Малер. В его произведениях проявились черты романтизма и экспрессионизма, характерные для эпохи социальных противоречий. Музыка Малера часто выражала личное состояние композитора, его самые сокровенные мысли. В своём творчестве он всегда стремился поднимать масштабные философские проблемы. Велико было и его дирижёрское дарование. Пётр Ильич Чайковский, который слушал оркестр под руководством Малера в Гамбургской опере, называл его гениальным дирижёром.
Композитор родился 7.07.1860 года в небогатой еврейской семье. Семейство Малеров жило в Чехии — в местечке Калиште . Отец Густава — Бернгард Малер — в жизни сменил несколько профессий. В молодости он был возницей, позже самостоятельно выучился и служил гувернёром. В последние годы он скопил немного денег и стал хозяином маленькой пивной.
В семье было много детей, однако шесть братьев и сестёр Густава умерли в детском возрасте. Одна сестра скончалась позже, будучи уже взрослой; старший брат Отто – застрелился. Другой брат, Алоис, сошёл с ума. Эти трагические обстоятельства в дальнейшем наложили отпечаток на личность композитора и на характер его творчества. «Внутренние демоны» всегда терзали Малера, жизнь его никогда не была спокойной.
Густав рос замкнутым и сосредоточенным ребёнком. Музыку он полюбил рано, но назвать его вундеркиндом, как многих великих композиторов прошлого, было сложно. Его успехи можно было отнести, скорее, к невероятному упорству и прилежанию, нежели к природным способностям.
С шести лет он играл на фортепиано. Когда Густаву исполнилось пятнадцать, его отправили в Вену. По рекомендации профессора Эпштейн а юноша поступил в консерваторию. В годы учёбы Малер раскрылся как талантливый исполнитель-пианист. Занимался он также и симфоническим дирижированием. А вот его первую симфонию, которую Малер писал для студенческого конкурса, постигла неудача – дирижёр оркестра отказался исполнять её, оскорбив автора.
Во время обучения в консерватории Малер посещал университет – ходил на лекции по истории, психологии, философии и истории музыки. Малер закончил консерваторию в 1878 году; через год он окончил и университет.
В студенческие годы Густаву приходилось подрабатывать – родители не могли содержать его. Юноша давал уроки фортепиано, ездил на гастроли с оркестром в роли капельмейстера. В период 1878-84гг. он написал первые серьёзные произведения: эскизы опер, оркестровую и камерную музыку. В 1885 году был создан его первый шедевр - вокальный цикл «Песни странствующего подмастерья».
Осенью 1885 года Малер принял решение уехать из Вены, чтобы найти постоянную работу дирижёра в одном из театров. Он работал в Праге в течение года. Там ему довелось дирижировать операми Глюка, Моцарта, Вагнера. Поставленные им спектакли вызывали всеобщее восхищение, особенно удачной работой был «Дон Жуан».
С 1886 года Малер работал в Лейпциге — в должности второго дирижера городского театра. Отношения с главным режиссёром и оперной труппой не сложились, и при первом же подходящем предложении в марте 1888 г. Густав уехал из Лейпцига в Будапешт. В то время им уже была написана Первая симфония. Она открывала будущий цикл из десяти симфоний, воплотивших важнейшие черты мировоззрения и философии Малера.
В Будапеште молодого дирижёра назначили на должность директора Королевского оперного театра. За несколько месяцев театр под его руководством поставил несколько успешных спектаклей. Однако в 1889 году умер отец Малера, и Густаву пришлось покинуть Будапешт.
В 1891 году он стал первым дирижером Гамбургского Городского театра . Работы в театре было много, к тому же Малер часто конфликтовал с интендантом — Б. Поллини. Всё же гамбургский период ознаменовался созданием Второй и Третьей симфоний. В этом театре Малер проработал до 1897 года. В Гамбурге Густав познакомился со своей первой любовью — Анной Мильденбург . Они стали встречаться, были даже помолвлены, но не поженились. Малер решил, что ради семейного счастья он не может поступиться искусством, и расстался с Анной.
В конце 1895 г. в Берлине состоялась долгожданная премьера Второй симфонии. Малеру предложили возглавить Придворную оперу Вены, однако вступлению в эту должность мешало его еврейское происхождение. Малеру пришлось принять католичество — после этого он был назначен капельмейстером придворного театра. Десять лет работы Густава Малера в Венской опере стали эпохой небывалого расцвета театра.
Жена — Альме Шиндлер
В 1901 году композитор построил виллу в Каринтии. Каждое лето он проводил там и в уединении сочинял музыку. А в 1902 году композитор всё же решил жениться. Избранницей стала дочь художника Эмиля Якоба Шиндлера – Альме Шиндлер . Вскоре родилась первая дочь Малера – Мария . Вторую дочку, которая родилась в 1904 г., назвали Анной .
Альма Шиндлер была одарённой женщиной, она училась музыке и даже пробовала писать самостоятельные произведения. Однако деспотичный и капризный муж запретил ей это занятие, сказав, что композитор в семье должен быть лишь один.
Женитьба благотворно сказалась на жизни и творчестве композитора. Он стал много и успешно работать. В Каринтии он написал новые произведения: Пятую, Шестую, Седьмую симфонии. Малер также создал цикл для вокала с оркестром «Песни об умерших детях» — и это произведение было пророческим. В 1907 г. его любимая дочь Мария умерла от дифтерита.
У Малера в том году врачи установили тяжёлый сердечный недуг. Тогда он решил уйти из венского театра и переехать в Америку. Ему предложили место дирижера в знаменитой «Метрополитен-опера».
В декабре 1907 года Малер покинул Вену. В Америке ему предлагали возглавить театр, но он отказался от места, оставшись на должности дирижёра Филармонического оркестра Нью-Йорка . Композитор решил посвятить последние годы своей жизни творчеству. Зимой Малер жил в Нью-Йорке, на лето уезжал в Германию — там он писал музыку. В 1909 году композитор завершил трагическую вокальную симфонию «Песнь о земле», на стихи китайских средневековых поэтов. Вскоре он закончил свою Девятую симфонию, начал работу над Десятой, но завершил только первую часть произведения. (Первая часть после была окончательно завершена композитором Э. Кшенеком; остальные четыре части по наброскам Малера были дописаны англичанином, музыковедом — Д. Куком.)
Напряжённая работа истощила силы Малера. В 1910 году в Мюнхене состоялась премьера Восьмой симфонии, но она принесла ему только разочарования. Произведение имело успех, но общественного резонанса не вызвало. Приближалась война — в Европе в это время были совершенно другие настроения.
Зимой 1911 года Густав Малер заболел тяжёлой ангиной. Не получив квалифицированной помощи у нью-йоркских врачей, он решил лечиться в Париже. Французские врачи не смогли вылечить композитора – ангина дала осложнение на сердце, и он стал медленно угасать. Перед смертью Малер попросил увезти его в Вену – там он и умер 18 мая 1911 г. Проводить великого композитора пришли тысячи людей.
Как я экономлю на отелях до 20%?
Все очень просто – ищите не только на букинге. Я предпочитаю поисковик RoomGuru . Он ищет скидки одновременно на Booking и на 70 других сайтах бронирования.
Густав Малер, сын потомственного трактирщика еврейского происхождения, впервые увидел свет в обыкновенной богемской деревушке. Стремление к музыке у мальчика обнаружилось рано, уже в 10 лет Малер сыграл на фортепиано перед публикой. Через пять лет после этого мы находим его в стенах Венской консерватории, где он самозабвенно постигает музыкальное ремесло. Кроме того, Малер берет частные уроки у композитора и выдающего педагога Брукнера и слушает лекции по истории и философии. Результатом блестящей подготовки и усердного труда стала одержимость Малера музыкой. Молодой талантливый дирижер начинает с оперных театров маленьких городков и постепенно завоевывает один европейский город за другим.
Дирижирование отнимало много времени, и лишь летом, когда театры закрывались, Малер сочинял музыку. Ему принадлежит авторство нескольких симфоническо-вокальных циклов. Первым стал цикл «Песни странствующего подмастерья», рожденный под влиянием мучительной влюбленности. Считая себя подмастерьем в музыкальном искусстве, Густав писал о периоде взросления. Из сумбура юношеских впечатлений и мыслей он выделил основные вопросы, дав направление своему творчеству. Страдающий молодой человек находит в себе силы замечать красоту жизни, несмотря на жестокие испытания, выпавшие на его долю. Познав любовь и разлуку, радость и отчаяние, познав природу жизни и природу смерти, он преклоняется перед мудростью создателя всего сущего на земле.
В 1888 году Малер пишет Первую симфонию, ставшую символом преодоления испытаний.
Малера волнует жизненный цикл человека, исток которого свет, середина - мрак, а конец соединяет в себе все цвета спектра, ибо человек возвращается в лоно природы.
Малер находит у Ф. Ницше и Ф. Клопштока созвучные ему идеи и ищет подходящую форму для самовыражения. Следующие симфонии: Вторая, Третья, Четвертая - являются продолжением Первой и напрямую связаны со сборником народных песен «Чудесный рог мальчика». Если во Второй симфонии Малер прощается с молодым подмастерьем, искателем, скитальцем, которого буквально хоронит, ожидая воскрешения из мертвых, то в Третьей Густав находит решение: дух молодого подмастерья становится частью космических сил, обретая стихийный характер. В Третьей симфонии Малер близок к язычеству, его возмущает, что природу воспринимают упрощено и выборочно: любуются цветочками и бабочками, тогда как на самом деле природа - это могущественная, неудержимая сила, воплощением которой является бог Дионис или сатир с полотен Тициана.
Заступив в 1897 году на пост главного дирижера и режиссера Венского придворного оперного театра, Густав не только открывает целую оперную эпоху, но и обретает подлинное счастье. Большой успех сопровождал оперы Вагнера, Моцарта, Бетховена, Чайковского, Глюка.
«Пиковая дама» и «Евгений Онегин» по духу оказались близки Малеру. Взрывной темперамент произведений был под стать импульсивному композитору.
Каждая новая симфония становилась новый витком его творчества. Четвертая симфония удивила мир необычным для Малера спокойствием, восприятием мира детским глазами. Стилизованная, неоклассическая манера исполнения, казалась, была исполнена идиллистичности. Кажимое спокойствие музыки подрывали трещины, ползущие по всему музыкальному полотну. Мечтам ребенка о счастье, мире и любви суждено было остаться только мечтами.
Пессимизм Малера с каждой симфонией нарастает. Цикл стихов Ф. Рюккерта «Песни об умерших детях», вдохновившие Малера на сочинение симфоний, нарушили хрупкий баланс между материальным и духовным. Разочаровавшись в религии, природе и даже жизни, Малер обращается к классическому искусству, где еще существует понятие гармонии.
Шестая симфония или Трагическая симфония особенно мрачна и почти беспросветна.
Покинув Венскую оперу в связи с разногласиями с коллегами, Малер, отягощенный духовными страданиями, занимает пост дирижера филармонического оркестра в Нью-Йорке.
Чувствуя холодное дыхание смерти, композитор обращает взгляд на пройденный путь и замечает красоту земной жизни. Восьмая симфония или симфония тысячи участников воплощала идею Малера о том, что человечество может обрести счастье только объединившись. Густав не остановился на этом прозрении и пошел дальше, чувствуя вибрации от кружащихся далеко в космосе планет.
Обращаясь к Гёте, Малер, искатель, влекомый «вечной женственностью», обретает блаженство после череды испытаний и соблазнов, выйдя из горнила ада, рая и чистилища.
« », написанная в 1908 году, стала вершиной творчества Малера. Густав высветил тему конечности жизни ярким беспощадным солнцем и холодной всеотражающей луной средневековой китайской поэзии. Экспрессия, трагедия, неуловимость, умиротворение, исчезновение, напряженное ожидание и звенящая тишина - вот характерные стилевые особенности позднего Малера.
Девятая и Десятая неоконченная симфонии - это последнее «прости» композитора, они подвели черту под его творчеством.
Малер, замыкая строй романтиков, определил черты музыки нового поколения: бескомпромиссный конфликт и яростная напряженная борьба.
А. Шёнберг, А. Берг, А. Онеггер, Шостакович подхватили знамя из рук упавшего бойца и продолжили на ощупь искать гармонию в человеческой жизни, сознавая, что невозможно быть счастливым, если рядом или далеко-далеко есть хоть одно страдающее сердце.
Симфонии Малера - это духовный путь со всеми его кризисами и просветлениями. Густав Малер отчаянно старался построить мост над пропастью, по которому смогут пройти другие люди и спастись от гиены огненной. Поставив перед собой столь грандиозную задачу, композитор попал в ловушку. Чтобы не грешить против правды, он должен был идти до конца и не отворачиваться от ужасного и одновременно прекрасного лика жизни. Он отступал, он падал, но, стиснув зубы, он вставал и шел вперед.
Его музыка - это бурный океан, где слушатели могут сесть на мель, заплыть в очаровательную бухту, попасть в штиль или угодить в шторм.
Малер был честен, чужая боль отзывался болью в его сердце, широта взглядов делала его великодушным, щедрым человеком, который способен был понять всех и вся. Продираясь сквозь чувства, понятия и установленные в обществе правила, он не только созидал, но и разрушал.
Его творчество состоит из острых осколков, которые больно ранят душу. Австрийский композитор понимал, что поиск - это единственное средство сохранить чистоту. Свой творческий путь Густав Малер назвал ночным блужданием в адской пустыне, которую не освещает ни одна путеводная звезда.
Музыкальные Сезоны